Revisão: 'Days of Wine and Roses' é um musical desagradável em conserva de alcoolismo

Em "Days of Wine and Roses", Kelli O'Hara e Brian d'Arcy James jogam contra seu charme como um casal viciado em álcool, suas vidas em queda livre tóxica. Além disso, "O Comeuppance".

Editor Sênior e Escritor

A propaganda atual mais eficaz contra a bebida - na verdade, uma história de alcoolismo severa e brutalmente admonitória - é um musical de 95 minutos. Days of Wine and Roses (Atlantic Theatre, até 16 de julho), dirigido por Michael Greif e baseado na peça de JP Miller e filme de 1962 estrelado por Jack Lemmon e Lee Remick, é incomum por tantos motivos, até por ser aquela criatura rara , um musical para se sentir mal (na verdade, faça disso um musical para se sentir muito, muito mal).

O que também o distingue são as estrelas da realeza da Broadway, premiadas com guirlandas, Kelli O'Hara e Brian D'Arcy James (indicado ao Tony este ano por Caminhos da Floresta), que são mais familiares ao público por interpretarem papéis bons ou envolventes personagens. Em vez disso, aqui eles interpretam um casal em uma espiral descendente implacavelmente degradante, deprimente. Como Kirsten Arnesen e Joe Clay, pelo menos nos primeiros 10 minutos, eles representam o tipo de parceria sexy que normalmente efervesceria e brilharia - ambos são artistas atraentes e charmosos - mas em Days of Wine and Roses eles desmoronam na frente de nós, a mais tóxica das parcerias em queda livre.

O livro de Craig Lucas e a música e letra de Adam Guettel não tentam trazer nenhum tipo de leviandade de teatro musical para a peça; Days of Wine and Roses é uma corrida de esqui precipitada de vício e miséria, e sua exibição crua de ambos reverberou entre o público em que este crítico estava sentado.

Aplausos educados e mudos receberam as canções irregulares e intrigantes (um mais estimulante saudou d'Arcy James enquanto Joe cantava seu voto de finalmente desistir da bebida demoníaca). Ele e O'Hara cantam lindamente, mas é difícil aplaudir qualquer uma de suas canções e árias angustiadas enquanto traçam a destruição desse casal. Existem surtos de coreografias alegres (de Sergio Trujillo e Karla Puno Garcia) que também parecem balões alegres em um funeral sombrio. Ao meu redor, as pessoas suspiravam, enquanto Joe e a ainda mais autodestrutiva Kirsten afundavam cada vez mais, fazendo uma escolha terrível após a outra.

Nós os conhecemos pela primeira vez em 1950 em Nova York, Joe voltando de servir na Coréia e agora um relações públicas alegre. Um copo cheio está sempre em sua mão. Kirsten, uma secretária executiva friamente glamourosa, diz que não bebe: "Não vejo muito sentido."

"Faz você se sentir bem", diz Joe. "Eu já me sinto bem", ela responde. Então ele pede um Brandy Alexander para ela, e pronto - o veneno foi injetado. Logo, ela está sentindo seus efeitos. “Eu não fazia ideia do que as pessoas estavam falando, essa [sensação... uh!]... eu só quero... eu quero correr, eu quero... ultrapassar o limite de velocidade...”

(LR) Caleb Eberhardt, Bob de Moreno, Shannon Tyo, Susannah Flood, Brittany Bradford (Monique Carboni).

Naquela primeira noite, a bebida faz tudo brilhar, especialmente porque o romance deles está fresco, mas o musical nos leva a diferentes quadros dos anos de implosão de seu casamento. Um Joe bêbado e estressado pelo trabalho grita que não quer dormir com um bebê inquieto, ele quer dormir com sua esposa. Vemos Kirsten cantando uma cantiga maluca como uma dona de casa esmagada durante o dia cujo descuido com um fósforo quase mata ela e sua filha Lila (Ella Dane Morgan).

Uma falha no show é ver claramente as raízes do vício de Joe - PTSD da Coréia, pressões de trabalho, tentando tanto a vida - mas menos com Kirsten. Sua descendência é apenas por causa da droga de entrada daquele Brandy Alexander? É o comportamento de Joe em seu casamento, ou as exigências da maternidade, ou a dor pela morte de sua mãe, ou uma mistura dos itens acima? É um vício físico ficando cada vez mais fora de controle? Os fundamentos do alcoolismo dela e dos geradores de infelicidade são menos claramente esboçados do que os dele.

Joe e Kirsten tentam ficar sóbrios, mas depois escorregam, com Joe destruindo a estufa de seu sogro em busca de bebida escondida. Joe melhora, Kirsten piora (uma homenagem especial ao design de cabelo de David Brian Brown, que mapeia essas mudanças com aparência polida e desleixada). Joe fica sóbrio, com a ajuda do paciente e sábio alcoólatra Jim (David Jennings), então Kirsten tenta Joe de volta para o lado negro. Ela tenta melhorar e não consegue: "O mundo parece tão sujo para mim quando não estou bebendo. Sinto muito. Não se esqueça de mim!" ela diz, como sua linha de saída.